Описание (клик - развернуть/свернуть):
2035 год... Чудовищный, неизлечимый вирус уничтожил пять миллиардов человек, то есть 99 % населения Земли. Оставшиеся в живых люди вынуждены обитать под землей. Уголовник Джеймс Коул (Уиллис) добровольно отправляется в опасное путешествие на машине времени. Он должен попасть в прошлое, чтобы помочь ученым найти источник возникновения этого ужасного вируса и раскрыть загадку таинственных "Двенадцати обезьян"...

Антиутопии, футуристические триллеры — вещь интересная, но обращаться с таким материалом нужно сверхосторожно. Это как балансирование над пропастью — один неверный шаг, и получится не шедевр, а дешевая поделка, промежуточных градаций нет. В данном случае, несомненно, - шедевр!
Сама история — попытка предотвратить гибель человечества личностью, имеющей на то минимальные возможности, на фоне идеи о неизменности прошлого и будущего. «Ничего нельзя изменить, потому что это уже случилось» и точка! Способ подачи, да и ложные версии, сбивающие с толку, и титаническое противостояние героя невидимому, неосязаемому врагу — есть нечто впечатляющее, вызывающее неоднозначные чувства.

Актёры создали совершенно фантасмагоричные образы, даже эпизодические персонажи запоминаются — настолько яркими они получились.

Главный герой, Джеймс Коул (Брюс Уиллис) — или заключённый или человек без прошлого (это с какой стороны посмотреть, какую реальность признать самой реальной), решительный, подчас жестокий человек, внутри оказывается ранимым, с тонкой душевной организацией, как говорят.

Слабый, изначально эмоционально изувеченный герой Уиллиса, стремится совершить подвиг. Не потому что хочет, потому что не имеет выбора. Сомневаясь в собственной вменяемости, подозревая всех и каждого, он тянется к женщине, которая ему не верит, и помочь не хочет.

Кэтрин Рэйли (Мэделин Стоу) — психиатр, которая в конце концов становится на место своих пациентов и уже сама не может с уверенностью сказать, что происходит на самом деле; она теряет одну веру, зато находит другую — любовь. В высшей степени практичная, психоаналитик все таки, лишь в конце убеждается в правдивости невероятного рассказа, услышанного от психа в собственной лечебнице, от буйно-помешанного, пытавшегося докричаться до нее аж несколько лет. Поначалу думала — бред, затем — не может быть! — а под конец прониклась, влюбилась, воодушевилась, и понеслась душа в рай!

Джеффри Гойнс (Брэд Питт) — сумасшедший или притворяющийся таковым, (это с какой стороны посмотреть), выпущенный по настоянию влиятельного отца-учёного из лечебницы в мир, ему ненавистный, в образе психа неподражаем. Безумие персонажа, его речь, мимика, взгляд… Верю!

Но главное, что делает весь фильм, отличает его от других, подобных крепких фантастических
триллеров с интересным сюжетом, приятными спецэффектами и известными актёрами, это в первую очередь заслуга режиссёра — Терри Гиллиама. Он создал практически неосязаемую, тонкую, как масло на бутерброде у студента, но от того не менее «вкусную» атмосферу, пронизанную неповторимой иронией. Именно ирония, даже чёрная ирония, так как сюжет фильма — настоящая трагедия, начинается с самого первого кадра и продолжается до последнего и дарит поистине интересные сцены. Главный герой, всё тот же «крепкий орешек», одетый в невозможные тряпки, с наслаждением слушающий музыку, сладостно вдыхающий воздух и самозабвенно шлёпающий по воде. Доктор, пишущая серьёзные книги, суетливо расписывающая баллончиком витрины или же наговаривающая на автоответчик маловразумительные сообщения. Псевдоучёные, поющие главному герою его любимую песню…ситуации, персонажи — всё нереально, иллюзорно, будто это сон, который происходит «только в твоей голове».

Интересные факты:

Этот фильм не является прямым римейком «Взлетной полосы» (1961) Криса Маркера, однако был вдохновлен ею. Кроме того, сам Терри Гиллиам до съемок не видел ленту Маркера.

Ближе к концу фильма Коул и Кэтрин смотрят фильм «Головокружение» (1962) – фильм Альфреда Хичкока, который вдохновлял Криса Маркера при съемках «Взлетной полосы».

Гиллиам дал Уиллису список типичных актерских клише, от которых он должен отказаться при съемках «12 обезьян», включая «стальной голубоглазый взгляд».

Сцены в психушке были сняты в Eastern State Penitentiary, закрытой тюрьме штата Пенсильвания.

По радио мы слышим фразу «Это отчет Роджера Прэтта». Роджер Прэтт – оператор фильма.

Фильм начинается и заканчивается крупным планом глаз молодого Коула.

Брэд Питт, сыгравший безумца Гойнса, согласился сняться за сравнительно небольшой гонорар; на момент начала съемок он еще находился в статусе восходящей звезды. Однако затем успели выстрелить «Интервью с вампиром» (1994), «Легенды осени» (1994) и «Семь» (1995), после чего актер получил статус высокооплачиваемой звезды.

Джеффри Гойнс говорит быстро и невнятно; Гиллиам думал, что Питт не сумеет освоить для этой роли быструю «скороговорку». Для начала он отправил его к репетитору, а затем просто заставил перестать курить – и добился нужного эффекта.

Коул произносит: «Я вижу мертвецов». Спустя четыре года эта фраза будет преследовать Уиллиса в мистическом триллере «Шестое чувство» (1999).

Джефф Бриджес претендовал на роль Джеффри Гойнса.

Ник Нолт претендовал на роль Джеймса Коула.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вторая режиссерская работа Саймона Уэста, подарившего зрителю напряженный и зрелищный боевик «Воздушная тюрьма» с целым ворохом звезд во главе с Николасом Кейджем, на этот раз была снята в стиле военного детектива, с элементами драмы и триллера, рассказывающего о внутренней кухне армии США.

«Генеральская дочь» - это качественно снятая история о чести и достоинстве, о предательстве и ценности семейных уз, о стойкости и мерзости, о служению во имя и служению вопреки… Эта история рассказывает о той армии, которую каждый из нас представляет смутно, а если и представляет, отказывается верить в то, что подобное может произойти.

Главная роль в этой киноленте отведена Джону Траволте, который спустя четыре года вновь примерит на себя образ вояки из «Базы «Клейтон». Его персонаж – военный офицер Пол Бреннер берется вести дело об убийстве капитана Элизабет Кэмпбелл (Лесли Стефансон) – дочери прославленного генерала Джозефа Кэмпбелла (Джеймс Кромуэлл). Девушку нашли нагой и распятой при помощи колышек для палатки на учебном полигоне, ее убили хладнокровно и безжалостно, отчего даже у видавших виды вояк корежило нутро и бегали по коже мурашки. Вместе с Бреннером вести это дело берется военный офицер Сара Санхилл (Мэделин Стоу). Вместе им придется перелопатить массу грязного белья одной из самых известных военных баз США. Будучи следователями, ищущими убийцу среди своих, им придется столкнуться со стеной молчания, распутать не одну загадку и узнать самые грязные секреты, которые могут поставить под удар высшие чины базы…

Преступления прошлого, затаенные обиды, желание отомстить самому близкому человеку за предательство, отчаяние, трусость, решительность довести дело до конца и узнать правду, ненавистная ревность, способная довести до убийства, преданность до конца несмотря на возможную вину, смертельная игра на минном поле – все это имеется в наличии в «Генеральской дочери» и предлагает зрителю потрясающий коктейль, который, если обращать внимание на армейскую тему, можно сравнить с коктейлем Молотова. Подожги бутылку и брось ее – пламя сожрет все, до чего сумеет добраться. Также и здесь. Раскрытие одной тайны нанесет удар по репутации базы, еще один секрет и вовсе скомпрометирует весь ее личный состав, в особенности офицерский.

В таких условиях Бреннеру и Санхилл придется вести расследование, пытаясь найти загадочного убийцу и выяснить, что же произошло с погибшей несколько лет назад, когда она стала совершенно другим человеком.

Фильм буквально возмущает зрителя, отражая историю на настоящей остроте таких понятий как справедливость, честность и истина, которые очень часто сменяются обычной несправедливостью жизни и сладкой ложью. Именно той, которая и создаёт видимость цельности так, где её нет. Возможно сейчас тема поднятая создателями уже не столь актуальна, но на тот момент фильм действительно отражал одну из важнейших тем уживаемости и роли женщины в армии и это идеально выливается не только в очень интригующее расследование таинственного убийства, но и в трагическую историю женщины с покалеченной душой. Сюжет местами пестрит обилием лишних сцен, ложных сюжетных ходов и рванностью сюжета, которое и формирует определенную неровность в повествовании, но при этом не снижая всего впечатления от происходящего на экране.

«Генеральская дочь» играет на человеческих чувствах, предлагая увидеть жестокий выбор отца, который, понимая, что стоит на кону, делает свой выбор и, тем самым, ставит крест на судьбе человека. Эпизоды в больнице с дочерью и отцом, а также с генералом Кэмбеллом и давящими на него офицерами являются одними из самых эмоциональных и тяжелых, подчеркивающих тот самый жестокий выбор… Еще одним будоражащим моментом является финальная сцена между генералом и Бреннером в ангаре, а также эпизод между генералом, его адъютантом и Бреннером. Первая подчеркивает решимость довести начатое до конца, невзирая на чины и последствия, вторая ярко характеризует верность и преданность вопреки всему.

Джон Траволта просто потрясающе вживается в образ главного героя и естественным для себя образом, отыгрывает чуть ли не одну из сильнейших ролей за всю свою карьеру. Его персонажа далеко сложно назвать настоящим героем или хорошим парнем. Весь фильм он мучается от осознания того, кто же он, честный полицейский, который готов довести дело до конца, или же преданный солдат, который готов покрыть своих соратников из-за кодекса чести ? Именно этот внутренний конфликт его персонажа и делает его наиболее интересным.

Помимо всего прочего фильм хорош и по музыкальной составляющей. Особенно шикарно звучит в одном из эпизодов композиция Моцарта – O, Fortuna, звучащая по нарастающей и буквально бьющая по мозгам, заставляющая ждать самого непредотвратимого, давая понять, что сейчас свершится малоприятное открытие, а старуха с косой занесет (или уже занесла) свое орудие над кем-то из участников армейской драмы.

Особый драматизм фильму придаёт музыка, написанная небезызвестным мэтром Картером Бёруэллом. В особенности роскошный трек Exercise In Darkness, который буквально отражает всю несправедливость и боль, что пришлось пережить главной героини и слушая эту работу, просто невозможно не проникнутся ею полностью. Это один из тех фильмов, главная тема которого в финале прогоняет по спине толпы мурашек и до ухода в затемнение и начала титров заставляет сидеть у экрана тихо и неподвижно...

«Генеральская дочь» - это возможно немного неровный и рванный в плане повествования фильм, но очень сильный детективный триллер и действительно задевающая за живое военная драма. Фильм, который подкупает поистине интригующим расследованием, болью главных героев, несправедливостью отраженной на экране и естественно потрясающей режиссурой Саймона Уэста с роскошной игрой Джона Траволты, которые и позволяют получить столь колоссальное удовольствие при просмотре ленты.

Интересные факты:

«Генеральская дочь» снята по одноименному роману Нельсона ДеМилля.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1757 год. Англо-французская война за американские колонии в самом разгаре. Дочери полковника Манро пытаются пробраться в осажденный французами английский форт. Им на помощь приходит молодой белый охотник Натаниэль - Соколиный Глаз. Между Соколиным Глазом, выросшим среди индейцев племени могикан, и старшей из дочерей, утонченной Корой, вспыхивает взаимное чувство. Красивая история любви между молодой англичанкой знатного рода и местным «аборигеном».

Но Кора и ее сестра Алиса попадают в плен к союзникам французов — гуронам, и от мучительной смерти их могут спасти только Соколиный Глаз и его верные друзья — индейцы…

Белые воюют с белыми за земли, которые когда-то принадлежали коренным народам Северной Америки. Индейские племена выбирают себе союзников, примыкают кто к стану Британцев, кто — Французов. Они уже не те чистые дети лесов и прерий, каким были до прихода бледнолицых. Они больше не просят прощение у своих богов за то, что убили живое существо, пусть и для пропитания. Некоторые сами стали кровожадными животными, презрев заветы своих племен. Поэтому символично, что фильм начинается именно со сцены исконной охоты. Где есть только ты и зверь. И лишь духи рассудят, достоин ли ты сегодня добычи. Так живут Чингачгук и его два сына: Ункас, рождённый могиканином, и Соколиный глаз, Натти Бампо, бледнолицый по происхождению, но с душой коренного жителя континента. Они берут сколько могут унести. Живут по чести, по закону предков, и за это их уважают все: и поселенцы, и сохранившие ещё своё истинное достоинство сородичи. И когда трое этих охотников видят, что кто-то «вырыл топор войны», то даже на секунду в их головах не возникает мысли пройти мимо. Именно им должны сказать спасибо дочери британского офицера, волею судеб попавшие в самый эпицентр военных действий.

Два разных мира встречаются в образах Натаниэля и Коры, Алисы и Ункаса. Мир Коры и Алисы — это беззаботные дни в окружении шляпок, нянек, британских офицеров, светского общества. Девушки мало знают о реальной жизни. Они ещё дети, но судьба заставит их слишком быстро повзрослеть и сделать свой выбор. И Натти с Ункасом и Чингачгуком будут рядом, поддержат, спасут, заставят идти дальше. Мир трёх охотников прост и сложен одновременно. Здесь выживает сильнейший, в большей степени духовно, чем физически. Нет ничего удивительного в том, что Кора так быстро влюбляется в Натаниэля. Он благороден и смел, его слова никогда не расходятся с делом. Он тот, рядом с кем не страшно. Да, Дункан тоже готов на многое ради любви к Коре. Но момент, когда майор лжёт, дабы не отпускать ополченцев, ставит жирную точку в рассуждении Коры быть или не быть его женой. Он, конечно, потом искупит свою вину, не единожды. Но…

Любовь, преодолевшая разницу в социальных слоях, взглядах на жизнь и в воспитании, вспыхнувшая как пламя пушечного залпа, не погаснет так же быстро… Самая сильная сцена — это прощание под водопадом. В ней выражена вся любовь, вся нежность и нежелание мириться со смертью. Нельзя передать это словами. Это просто нужно увидеть. Глаза Натти, пылающие от гнева. Обречённость во взгляде Коры. И одна боль на двоих. Столько мыслей, столько чувств!

Но за всеми этими эмоциями не стоит забывать, что всё в этом фильме связано между собой паутиной образов, музыки, игры актёров, работы режиссёра и оператора. Обрежь хоть одну ниточку, и всё тут же рухнет. Будь в фильме задействованы другие актёры, не было бы той страсти, боли и красоты.

Дэниэл Дэй-Льюис — настоящий Соколиный глаз, ради которого в огонь и в воду, которому ты доверишь свою жизнь безоговорочно. Он тот, кто знает, как поступить, когда, казалось бы, нет выхода. Он пожертвует собой ради других, пусть даже незнакомых людей. Дэниэл Дей-Льюис — один из немногих актеров, который в одиночку, за счет собственного таланта, может вытянуть многомиллионные картины типа «Банды Нью-Йорка». Готовясь к роли, он жил отшельником в лесу, охотился, даже изготовлял каноэ вручную, поэтому он не играет роль, он проживает ее на экране. Он много готовился к съемкам — месяцами упражнялся в стрельбе, ел только то, что сам смог поймать и убить, ведь ему предстояло сыграть «идеального человека». Рыцарь в тигровой шкуре, белый индеец с душой поэта, бесстрашный воин и неисправимый романтик, удачный пример единения человеческого разума и навыков с природой — все, что мы любим в героях, должно было слиться во едино в этом образе. Это ведь абсолютно гармоничная личность. И, по справедливости, этот образ — лучший из созданных в фильме, и весьма значительный в кинематографе тех лет вообще.

Мэдлин Стоу (Кора) — нежнейшее на вид создание, которое вот-вот воспарит над полем боя, но в следующий момент она без колебания отнимет жизнь у любого, кто осмелится обидеть её или Алису. Мэдлин Стоу — воплощение женственности в фильме. Кора Монро, сыгранная ею, красива и умна, честна и благородна - восхитительна в передаче мощи эмоций и сдержанности аристократки.

Джоди Мей (Алиса) — дух, бесплотный и безвольный, будто веревочкой привязанный к сестре, но такой же сильный внутри. Никто не ожидает от неё ничего героического, а зря… Эта девочка воплощение гордости, чистоты и бесстрашия. Пусть и на какие-то секунды, но заставившая Магуа испугаться её решимости. Кстати, по сюжету у Алисы с Ункасом была большая любовь, но мама Джоди, присутствовавшая постоянно на съемочной площадке не допустила никаких вольностей Манну и всю их любовную линию сократили до нескольких взглядов, ну, и до душераздирающего финала.

Эрик Швейг (Ункас) — сын своего отца, всегда рвущийся в бой, ещё совсем мальчишка. Но он истинный воин, готовый погибнуть за честь той, которая поселилась в его сердце. Сцена гибели Ункаса и Алисы - одна из самых сильных в фильме.

Уэс Стади (Магуа) — кровожадный убийца, истинный лидер, скорее всего заслуживший своё место не столько уважением, сколько страхом. Но и он дрогнул от решительности Алисы и отчаяния Чингачгука. Он стал тем, кто рушит всё на своём пути из-за застилающей глаза жажды мести. В нём давно умерло всё человеческое. Его мотивы можно понять, но не принять. Магуа — тот самый зверь, забывший свои корни и перенявший у бледнолицых самое плохое — жажду крови, алчность, предательство. Он больше не принадлежит этой земле. Изумительно сыгранный Уэсом Стади гурон жестокий и коварный, храбрый и умелый воин сердце которого сгубила жажда мести за убитых детей. Номинация на Оскар.

Рассел Минс (Чингачгук) — вот он, Последний из Могикан. Единственный представитель ушедшего за облака племени. Он последнее, что осталось от той великой цивилизации, которая жила в гармонии с природой и миром.

Английский офицер Дункан Хейворд (Стивен Педдингтон) — тот чья ревность подарила нам эту прекрасную историю. Отвергнутая любовь рождает в душе благородного и смелого офицера ревность, ревность рождает бесчестье и подлость: он должен морально и физически уничтожить соперника, а в условиях войны это будет не сложно. Вот тут и начинаются испытания. Если ревность рождает в нем низменные качества, то любовь толкает его на подвиг — он жертвует собой ради любимой женщины.

Все это происходит на фоне красивейшей природы под волшебную (другого определения и подобрать-то сложно) музыку Киарана Бреннана, Тревора Джонса и Рэнди Эдельмана. Эти звуки заставляют душу рваться на части, парить над горами, сражаться спина к спине с героями. Она не отделима от персонажей, она часть их. Это боль и стон народов, крики раненных, поцелуи возлюбленной. Это сама жизнь, написанная семью нотами. «Оскар» за звук.

Приключенческий роман «Последний из Могикан» (1826) — лучшее произведение Фенимора Купера из пятикнижья про белого охотника Натаниэля Бампо, воспитанного индейцами («Пионеры», «Прерия», «Последний из Могикан», «Следопыт» и «Зверобой»).

Пусть события книги в фильме переделаны немного в другом ключе, суть произведения осталась нетронутой, а по драматизму и динамизму работа Манна даже превосходит оригинал. Вдохновенная музыка, идеально подобранный актерский ансамбль, бесконечная романтика. Настоящий War Romance!

Визуальная составляющая картины просто шикарна. Уникальная природа, богатство красок, магическая атмосфера Новых земель. И на этом фоне жестокие баталии, созданные без применения вездесущих в настоящее время компьютерных эффектов. Благодаря кропотливой работе художника фильма мы увидим поселения переселенцев, деревню гуронов, армейские укрепления того времени и как же все-таки выглядели настоящие индейцы (а не ГДРовцы с искусственным загаром, перьями и Гойко Митичем во главе). Великолепно, размашисто поставлена осада форта Уильям-Генри и его сдача. Не будет ошибкой считать ленту Майкла Манна историческим боевиком из-за обилия батальных сцен в ней. К тому же, динамично снятые рукопашные поединки затем станут образцом для последующих лент данной тематики. Особого внимания заслуживает стремительная семиминутная концовка фильма под фантастически-красивую музыку Трэвора Джонса и Рэнди Эдельмана — идеальный видеоряд, не требующий слов и пояснений…

Спасибо Майклу Манну за этот красивейший фильм, за два часа наслаждения этой интереснейшей экранизацией бессмертного творения Джеймса Фенимора Купера. Майкл Манн — вовсе не творец новых мифологий, не сказочник и не угрюмый и жестокий реалист, он — честный автор костюмно-исторических феерий. И таковая костюмно-историческая феерия с должной долей романтики, историчности и стоической морали имеет место быть, и долго будет восхищать истинных поклонников «Трои», «Гладиатора», «Апокалипсиса» и «1492: завоевания рая».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1757 год. Англо-французская война за американские колонии в самом разгаре. Дочери полковника Манро пытаются пробраться в осажденный французами английский форт. Им на помощь приходит молодой белый охотник Натаниэль - Соколиный Глаз. Между Соколиным Глазом, выросшим среди индейцев племени могикан, и старшей из дочерей, утонченной Корой, вспыхивает взаимное чувство. Красивая история любви между молодой англичанкой знатного рода и местным «аборигеном».

Но Кора и ее сестра Алиса попадают в плен к союзникам французов — гуронам, и от мучительной смерти их могут спасти только Соколиный Глаз и его верные друзья — индейцы…

Белые воюют с белыми за земли, которые когда-то принадлежали коренным народам Северной Америки. Индейские племена выбирают себе союзников, примыкают кто к стану Британцев, кто — Французов. Они уже не те чистые дети лесов и прерий, каким были до прихода бледнолицых. Они больше не просят прощение у своих богов за то, что убили живое существо, пусть и для пропитания. Некоторые сами стали кровожадными животными, презрев заветы своих племен. Поэтому символично, что фильм начинается именно со сцены исконной охоты. Где есть только ты и зверь. И лишь духи рассудят, достоин ли ты сегодня добычи. Так живут Чингачгук и его два сына: Ункас, рождённый могиканином, и Соколиный глаз, Натти Бампо, бледнолицый по происхождению, но с душой коренного жителя континента. Они берут сколько могут унести. Живут по чести, по закону предков, и за это их уважают все: и поселенцы, и сохранившие ещё своё истинное достоинство сородичи. И когда трое этих охотников видят, что кто-то «вырыл топор войны», то даже на секунду в их головах не возникает мысли пройти мимо. Именно им должны сказать спасибо дочери британского офицера, волею судеб попавшие в самый эпицентр военных действий.

Два разных мира встречаются в образах Натаниэля и Коры, Алисы и Ункаса. Мир Коры и Алисы — это беззаботные дни в окружении шляпок, нянек, британских офицеров, светского общества. Девушки мало знают о реальной жизни. Они ещё дети, но судьба заставит их слишком быстро повзрослеть и сделать свой выбор. И Натти с Ункасом и Чингачгуком будут рядом, поддержат, спасут, заставят идти дальше. Мир трёх охотников прост и сложен одновременно. Здесь выживает сильнейший, в большей степени духовно, чем физически. Нет ничего удивительного в том, что Кора так быстро влюбляется в Натаниэля. Он благороден и смел, его слова никогда не расходятся с делом. Он тот, рядом с кем не страшно. Да, Дункан тоже готов на многое ради любви к Коре. Но момент, когда майор лжёт, дабы не отпускать ополченцев, ставит жирную точку в рассуждении Коры быть или не быть его женой. Он, конечно, потом искупит свою вину, не единожды. Но…

Любовь, преодолевшая разницу в социальных слоях, взглядах на жизнь и в воспитании, вспыхнувшая как пламя пушечного залпа, не погаснет так же быстро… Самая сильная сцена — это прощание под водопадом. В ней выражена вся любовь, вся нежность и нежелание мириться со смертью. Нельзя передать это словами. Это просто нужно увидеть. Глаза Натти, пылающие от гнева. Обречённость во взгляде Коры. И одна боль на двоих. Столько мыслей, столько чувств!

Но за всеми этими эмоциями не стоит забывать, что всё в этом фильме связано между собой паутиной образов, музыки, игры актёров, работы режиссёра и оператора. Обрежь хоть одну ниточку, и всё тут же рухнет. Будь в фильме задействованы другие актёры, не было бы той страсти, боли и красоты.

Дэниэл Дэй-Льюис — настоящий Соколиный глаз, ради которого в огонь и в воду, которому ты доверишь свою жизнь безоговорочно. Он тот, кто знает, как поступить, когда, казалось бы, нет выхода. Он пожертвует собой ради других, пусть даже незнакомых людей. Дэниэл Дей-Льюис — один из немногих актеров, который в одиночку, за счет собственного таланта, может вытянуть многомиллионные картины типа «Банды Нью-Йорка». Готовясь к роли, он жил отшельником в лесу, охотился, даже изготовлял каноэ вручную, поэтому он не играет роль, он проживает ее на экране. Он много готовился к съемкам — месяцами упражнялся в стрельбе, ел только то, что сам смог поймать и убить, ведь ему предстояло сыграть «идеального человека». Рыцарь в тигровой шкуре, белый индеец с душой поэта, бесстрашный воин и неисправимый романтик, удачный пример единения человеческого разума и навыков с природой — все, что мы любим в героях, должно было слиться во едино в этом образе. Это ведь абсолютно гармоничная личность. И, по справедливости, этот образ — лучший из созданных в фильме, и весьма значительный в кинематографе тех лет вообще.

Мэдлин Стоу (Кора) — нежнейшее на вид создание, которое вот-вот воспарит над полем боя, но в следующий момент она без колебания отнимет жизнь у любого, кто осмелится обидеть её или Алису. Мэдлин Стоу — воплощение женственности в фильме. Кора Монро, сыгранная ею, красива и умна, честна и благородна - восхитительна в передаче мощи эмоций и сдержанности аристократки.

Джоди Мей (Алиса) — дух, бесплотный и безвольный, будто веревочкой привязанный к сестре, но такой же сильный внутри. Никто не ожидает от неё ничего героического, а зря… Эта девочка воплощение гордости, чистоты и бесстрашия. Пусть и на какие-то секунды, но заставившая Магуа испугаться её решимости. Кстати, по сюжету у Алисы с Ункасом была большая любовь, но мама Джоди, присутствовавшая постоянно на съемочной площадке не допустила никаких вольностей Манну и всю их любовную линию сократили до нескольких взглядов, ну, и до душераздирающего финала.

Эрик Швейг (Ункас) — сын своего отца, всегда рвущийся в бой, ещё совсем мальчишка. Но он истинный воин, готовый погибнуть за честь той, которая поселилась в его сердце. Сцена гибели Ункаса и Алисы - одна из самых сильных в фильме.

Уэс Стади (Магуа) — кровожадный убийца, истинный лидер, скорее всего заслуживший своё место не столько уважением, сколько страхом. Но и он дрогнул от решительности Алисы и отчаяния Чингачгука. Он стал тем, кто рушит всё на своём пути из-за застилающей глаза жажды мести. В нём давно умерло всё человеческое. Его мотивы можно понять, но не принять. Магуа — тот самый зверь, забывший свои корни и перенявший у бледнолицых самое плохое — жажду крови, алчность, предательство. Он больше не принадлежит этой земле. Изумительно сыгранный Уэсом Стади гурон жестокий и коварный, храбрый и умелый воин сердце которого сгубила жажда мести за убитых детей. Номинация на Оскар.

Рассел Минс (Чингачгук) — вот он, Последний из Могикан. Единственный представитель ушедшего за облака племени. Он последнее, что осталось от той великой цивилизации, которая жила в гармонии с природой и миром.

Английский офицер Дункан Хейворд (Стивен Педдингтон) — тот чья ревность подарила нам эту прекрасную историю. Отвергнутая любовь рождает в душе благородного и смелого офицера ревность, ревность рождает бесчестье и подлость: он должен морально и физически уничтожить соперника, а в условиях войны это будет не сложно. Вот тут и начинаются испытания. Если ревность рождает в нем низменные качества, то любовь толкает его на подвиг — он жертвует собой ради любимой женщины.

Все это происходит на фоне красивейшей природы под волшебную (другого определения и подобрать-то сложно) музыку Киарана Бреннана, Тревора Джонса и Рэнди Эдельмана. Эти звуки заставляют душу рваться на части, парить над горами, сражаться спина к спине с героями. Она не отделима от персонажей, она часть их. Это боль и стон народов, крики раненных, поцелуи возлюбленной. Это сама жизнь, написанная семью нотами. «Оскар» за звук.

Приключенческий роман «Последний из Могикан» (1826) — лучшее произведение Фенимора Купера из пятикнижья про белого охотника Натаниэля Бампо, воспитанного индейцами («Пионеры», «Прерия», «Последний из Могикан», «Следопыт» и «Зверобой»).

Пусть события книги в фильме переделаны немного в другом ключе, суть произведения осталась нетронутой, а по драматизму и динамизму работа Манна даже превосходит оригинал. Вдохновенная музыка, идеально подобранный актерский ансамбль, бесконечная романтика. Настоящий War Romance!

Визуальная составляющая картины просто шикарна. Уникальная природа, богатство красок, магическая атмосфера Новых земель. И на этом фоне жестокие баталии, созданные без применения вездесущих в настоящее время компьютерных эффектов. Благодаря кропотливой работе художника фильма мы увидим поселения переселенцев, деревню гуронов, армейские укрепления того времени и как же все-таки выглядели настоящие индейцы (а не ГДРовцы с искусственным загаром, перьями и Гойко Митичем во главе). Великолепно, размашисто поставлена осада форта Уильям-Генри и его сдача. Не будет ошибкой считать ленту Майкла Манна историческим боевиком из-за обилия батальных сцен в ней. К тому же, динамично снятые рукопашные поединки затем станут образцом для последующих лент данной тематики. Особого внимания заслуживает стремительная семиминутная концовка фильма под фантастически-красивую музыку Трэвора Джонса и Рэнди Эдельмана — идеальный видеоряд, не требующий слов и пояснений…

Спасибо Майклу Манну за этот красивейший фильм, за два часа наслаждения этой интереснейшей экранизацией бессмертного творения Джеймса Фенимора Купера. Майкл Манн — вовсе не творец новых мифологий, не сказочник и не угрюмый и жестокий реалист, он — честный автор костюмно-исторических феерий. И таковая костюмно-историческая феерия с должной долей романтики, историчности и стоической морали имеет место быть, и долго будет восхищать истинных поклонников «Трои», «Гладиатора», «Апокалипсиса» и «1492: завоевания рая».